요코하마 미술관에서 개최 중인 「사후 110년 일본화의 혁신가 이마무라 시코」 전시를 관람했습니다.
【개최 기간】2026년 4월 25일(토)~6월 28일(일)
【관람료】일반 2,200엔｜대학생 1,600엔｜중・고등학생 1,000엔｜초등학생 무료
※「사후 110년 일본화의 혁신가 이마무라 시코」 티켓으로 당일 한정 컬렉션전도 관람 가능합니다.
이마무라 시코(1880~1916)는 요코하마 출신의 일본화가로, 이번 전시는 42년 만에 열리는 대규모 회고전입니다. 대표작과 최초 공개 작품 등 약 200점을 통해 그의 화업을 살펴볼 수 있습니다.
전시의 볼거리와 전시장의 모습, 실제로 관람하며 인상 깊었던 작품들을 소개합니다.
이마무라 시코란？요코하마 출신의 「일본화의 혁신가」
이마무라 시코는 요코하마에서 태어나 수출용 초롱을 취급하는 도매상 집안에서 자랐습니다.
전통 일본화를 바탕으로 하면서도 린파와 서양 회화의 요소를 도입해 독자적인 화풍을 구축한 화가입니다.
「일본화의 혁신」라고도 불립니다.
대표작 《護花鈴》을 계기로 실업가 하라 산케이에게 재능을 인정받아 생활과 창작 활동에 대한 지원을 받게 됩니다. 이러한 후원을 통해 작품 활동에 전념할 수 있었고, 《近江八景》과 《熱国之巻》 등의 대표작을 탄생시켰습니다.
또한 인도 여행 당시에는 하라 산케이가 약 1년치 여행 경비를 미리 지원해 주었다고 전해집니다. 여행지에서는 하라 산케이에게 엽서를 보내며 두 사람의 깊은 신뢰 관계를 엿볼 수 있습니다.
전시의 볼거리
이번 전시는 이마무라 시코의 삶을 소개하는 패널로 시작되며, 총 4개의 장으로 구성되어 있습니다. 각 장의 제목에는 이마무라 시코 본인의 말이 사용되었습니다.
제1장에서는 역사화가로서의 시작, 제2장에서는 린파와 중국 회화 등 다양한 표현에 대한 도전, 제3장에서는 대표작 《近江八景》과 《熱国之巻》을 중심으로 한 원숙기, 제4장에서는 말년의 새로운 화풍인 「신남화」를 감상할 수 있습니다.
최초 공개 작품도 많아 약 200점의 작품을 통해 시코의 화업을 깊이 있게 살펴볼 수 있습니다.
관내 모습 （소요 시간・사진 촬영）
약 200점이라고 하면 작품 수가 많게 느껴지지만, 각 장이 보기 쉽게 전시되어 있어 실제로는 지나치게 많다는 인상은 받지 않았습니다.
자료와 일부 동물을 그린 작품은 촬영할 수 없었지만, 비교적 많은 작품이 촬영 가능했습니다. 마음에 드는 작품을 사진으로 남기며 감상할 수 있는 점도 매력적입니다.
관내는 2층을 둘러보는 동선으로 되어 있어 관람 후 바로 컬렉션전으로 이동할 수 있습니다.
컬렉션전까지 포함해 약 2시간 동안 천천히 관람했습니다.
또한 미술관 입구에는 우산 보관대가 있어 비 오는 날에도 안심하고 관람할 수 있습니다.
실제로 보고 특히 인상 깊었던 작품
笛｜今村紫紅｜所蔵：東京国立近代美術館
특히 인상 깊었던 것은 역사화였습니다.
20세 무렵의 작품 《笛》에는 피리의 명수 다이라노 아쓰모리가 그려져 있습니다. 비치는 옷과 흐트러진 모습에서 이후 찾아올 운명을 예감하게 하는 듯한 표현이 인상적이었습니다.
醍醐花見｜今村興宗｜所蔵：三溪園（山口八十八コレクション）
秀吉詣白旗宮図｜今村紫紅｜所蔵：三溪園
《醍醐花見》에서는 히데요시와 히데요리가 바라보는 곳에 전쟁에서 사용된 마지루시인 「센나리 표주박」이 그려져 있어 히데요시다운 면모를 느낄 수 있었습니다.
또한 《秀吉詣白旗宮図》에서는 히데요시가 미나모토노 요리토모의 초상 어깨를 두드리며 친근하게 말을 건넸다는 일화가 묘사되어 있습니다.
인물의 몸짓과 구도만으로도 그 장면의 이야기를 자연스럽게 상상할 수 있어 매우 볼만했습니다.
鞠聖図｜今村紫紅｜所蔵：横浜美術館
게마리의 명인 후지와라노 나리미치를 기리는 공의 정령이 새끼원숭이의 모습으로 그려져 있어 절로 미소가 지어지는 유머를 느낄 수 있었습니다. 그 밖에도 시코는 새를 좋아했던 것으로 보이며, 새를 그린 작품도 다수 전시되어 있었습니다.
龍虎｜今村紫紅｜所蔵：埼玉県立近代美術館
竹取翁｜今村紫紅｜所蔵：横浜美術館
린파의 영향을 받은 《龍虎》는 일반적으로 볼 수 있는 박력 넘치는 용호도와는 달리 여유로운 분위기로 그려져 있습니다. 통통한 호랑이의 앞발이 귀여워 자연스럽게 시선이 갔습니다.
《竹取翁》에서는 많은 화가들이 가구야 공주의 승천 장면을 그리는 반면, 노인이 빛나는 대나무를 발견하는 순간이 묘사되어 있습니다. 노인의 발놀림과 시선에서 그 앞에 있는 빛나는 대나무가 어떻게 표현되었을지 궁금해졌습니다.
大井川｜今村紫紅｜所蔵：豊田市美術館
에도 시대 도카이도의 난소였던 오이가와에서, 가와고시 인족이 여행객을 어깨에 태우거나 가마에 올려 강을 건네는 모습이 그려져 있습니다. 당시 강물의 거센 흐름과 함께 「가와고시 인족」이라는 직업이 존재했다는 사실도 알 수 있었습니다.
近江八景（小下絵）｜今村紫紅｜所蔵：横浜美術館（原範行氏・原會律子氏寄贈）
近江八景｜今村紫紅｜所蔵：東京国立博物館
국가 지정 중요문화재 《近江八景》에서는 시코가 직접 비와호 주변을 여행하며 그린 풍경을 감상할 수 있습니다. 완성작뿐만 아니라 초본도 함께 전시되어 있어, 작은 크기임에도 완성작의 이미지를 충분히 느낄 수 있었습니다.
熱国之巻 朝之巻・暮之巻（小下絵）｜今村紫紅｜所蔵：横浜美術館（原範行氏・原會律子氏寄贈）
《熱国之巻》의 완성작은 전시 기간이 종료되어 볼 수 없었지만, 초본과 완성작 패널이 전시되어 있었습니다. 비교해 보니 색채와 구도에 차이가 있다는 점을 알 수 있었습니다.
컬렉션전｜2026년 4월 25일（토） ～ 6월 28일（일）
ひじかけ椅子で眠る女｜パブロ・ピカソ｜所蔵：横浜美術館（購入）
関東大震災画巻｜中島清之｜所蔵：横浜美術館（中島清之氏寄贈）
이마무라 시코전 관람 후 컬렉션전도 함께 감상했습니다. 파블로 피카소의 작품과 요코하마를 소재로 한 작품, 요코야마 다이칸의 작품 등을 볼 수 있었습니다.
피카소의 작품이 전시되어 있을 것이라고는 생각하지 못했기 때문에, 유명 화가의 작품을 만날 수 있었던 점이 의외이면서도 반가웠습니다.
또한 접수처 근처에는 「빗비토!！미술 탐험 카드」가 마련되어 있어, 카드에 그려진 무늬의 원본이 된 작품이나 장소를 찾으며 관람할 수 있습니다.
이번에는 튜브처럼 생긴 무늬가 그려진 카드를 골랐습니다.
한 번은 출구 근처까지 갔다가 「놓친 건가？」라고 생각하며 다시 전시장을 둘러보았는데, 결국 카드와 같은 무늬를 발견할 수 있었습니다. 사진은 카드처럼 예쁘게 남기지는 못했지만, 찾으며 감상하는 재미를 느낄 수 있었습니다.
정리
이마무라 시코 전은 역사화부터 풍경화까지 다양한 작품을 통해 시코의 표현 변화 과정을 즐길 수 있는 전시였습니다. 초본과 자료도 풍부해 작품의 배경까지 상상하며 감상할 수 있다는 점이 매력적입니다. 천천히 미술관을 둘러보고 싶은 분들에게 추천합니다.
각 전시 코너에는 10명 이상 관람객이 있는 경우도 있었지만, 사람의 흐름이 끊기는 순간도 있어 비교적 차분하게 감상할 수 있었습니다.
※요코하마 미술관의 기본 정보와 시설에 대해서는 이전 기사에서 자세히 소개하고 있습니다.
요코하마 미술관 컬렉션전(2025년 12월~2026년 3월)
관련 기사
▶도쿄국립근대미술관 시모무라 간잔전
▶산케이엔 산책
▶실크 박물관에서 비단의 세계를 만나다
▶서브웨이 갤러리 M의 위치와 제50회 광채회전
